Un regalo milenario: el rakú
Mar23

Un regalo milenario: el rakú

Rakú significa tranquilidad pero también felicidad y diversión. Se cree que el origen de esta técnica de trabajo de la arcilla está en Corea, sin embargo es en el Japón donde más se la utiliza. Influidos por la filosofía zen el rakú atrajo a los maestros del té desde finales del siglo XVI por el primitivo trabajo de estas piezas de arcilla y los participantes en la ceremonia bebían la infusión en vasijas fabricadas por ellos mismos. En la técnica del rakú nunca se obtienen dos piezas iguales. Su acabado puede ser tornasolado, metalizado, nacarado, o craquelado con texturas, tonalidades, colores y matices fascinantes. En el rakú intervienen los cuatro elementos, el agua, la tierra, el fuego y el aire, de lo cual surgen piezas únicas. Dado que el proceso es siempre manual no es extraño que una vasija acabe rompiéndose, pero esto no importa a los japoneses que recogen los trozos y los unen de tal manera que las cicatrices quedan a la vista al soldarlas, a veces, con metales preciosos. La técnica en sí consiste en llevar la vasijas o platos de arcillas a un horno pequeño a unos 900 grados centígrados dependiendo del esmalte que se use. Cuando el esmalte se cuece se extrae la pieza en estado incandescente y con ayuda de una pinzas de hierro se las coloca en un recipiente lleno de virutas de madera, papel de diario u hojas secas haciendo que emerja una gran cantidad de humo que pasa a ser parte de la pieza. Los esmaltes u óxidos con que hayan sido pintadas las piezas proporcionan parte del oxigeno necesario para la combustión, convirtiéndose así en metal puro. Luego se sumerge la pieza en agua para bajar drásticamente la temperatura.     En esta creación intervienen distintos factores, algunos sobre los que interviene el hombre y otros, en los que solo influye el azar y la atmósfera del...

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One Shot: hoteles low cost dedicados a la fotografía
Dic04

One Shot: hoteles low cost dedicados a la fotografía

Arte, cultura, belleza y creación es lo que caracteriza a esta nueva cadena de hoteles vinculados todos ellos a la fotografía. Las2Mercedes, Mercedes Valdenebro y Mercedes Peralta, son las interioristas que han diseñado los dos hoteles One Shot que acaban de abrir sus puertas en Madrid, cada uno de ellos diseñado como pieza única y exclusiva.   La creatividad está enraizada en la distribución de los espacios, en el mobiliario, en el diseño de los ambientes y en el día a día de estos hoteles. Es una parte constitutiva de su identidad y no un mero añadido. One Shot Prado 23 fue el primer One Shot madrileño, ubicado en el centro histórico de la ciudad, en el Barrio de las Letras y a pocos pasos del Triángulo del Arte, la Puerta del Sol, la Gran Vía, la Plaza Mayor y la Plaza de Santa Ana. Conta de 42 habitaciones luminosas, mezcla de comodidad y modernidad muy personal. One Shot Recoletos 04, situado en el barrio de Salamanca, muy cerca del eje de negocios Recoletos-Prado, el Triángulo del Arte, la calle Serrano y el Parque del Retiro, es el segundo hotel One Shot abierto en Madrid.   Este segundo One Shot está ubicado en un edificio de 1897, de uso residencial en aquel momento, obra del arquitecto Manuel Aníbal Álvarez, autor también del Colegio de Nuestra Señora del Pilar, y que consta de 61 habitaciones algo más sobrias que en el anterior.   En cualquier caso, se trata de espacios poco convencionales e irrepetibles que promueven el trabajo de artistas contemporáneos a través de proyectos artísticos propios.   Pronto se estrenarán hoteles de esta cadena low cost también en Barcelona, Valencia, Sevilla Y Londres.   Como novedad, One Shot Hotels convoca la 1ª edición del One Shot Design Challange consistente en diseñar una lámpara de recepción reinterpretando las grandes lámparas de recepción de la tradición hotelera para el nuevo hotel en Valencia, y dirigido a jóvenes profesionales del diseño industrial y estudiantes menores de 40 años.   El primer premio será de 1.500 euros más la fabricación e instalación de la lámpara; el segundo premio será de dos noches en el hotel y el tercer premio, una noche. A la hora de valorar el trabajo se tendrán en cuenta la originalidad del proyecto y su fácil producción, en línea con el interiorismo espontáneo, único y desenfadado de los hoteles One Shot. El plazo para la recepción de las obras finaliza el 31 de enero de 2015 a las 22...

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Innovación y diseño arquitectónico en España
Oct17

Innovación y diseño arquitectónico en España

Frank Gehry, Santiago Calatrava, Richard Rogers, Norman Foster o Rafael Moneo, todos ellos han encontrado en España un sitio para levantar sus obras. Desde el Museo Guggenheim de Bilbao hasta la estación T4 de Madrid, pasando por la Ciudad de las Artes y las Ciencias, en Valencia. Pero hay mucho más y es fácil encontrarse con edificios innovadores y vanguardistas en casi todas las ciudades y comunidades autónomas del país.  En Madrid, además de la T4, creada por Richard Rogers, Premio Pritzker 2007, podemos visitar el renovado Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, obra de Jean Nouvel, o el Museo del Prado, cuya ampliación corrió a cargo de Rafael Moneo, situados ambos en el triángulo del arte de la ciudad en el que se ha construido, además, el centro cultural CaixaForum, con el primer jardín vertical de España.  No faltan tampoco torres como las Torres Business Área en el Paseo de la Castellana ni complejos edilicios como los Teatros Canal y la Caja Mágica, un moderno centro olímpico consagrado al tenis.   En el País Vasco dejaron su huella arquitectos renombrados como Frank Ghery con su monumental Museo Guggenheim, o Norman Foster, creador de la nueva red de metro de Bilbao, o César Pelli. Hay que prestar atención al Palacio de Congresos de Donostia-San Sebastián y al centro Kursaal, ambos en San Sebastián; no perderse las bodegas Ysios de Calatrava, y Marqués de Riscal, de Frank Ghery, en Álava; o el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Artium) en Vitoria.   En Barcelona, además de las famosas obras de Gaudí,  cuentan con la increíble Torre Agbar, el nuevo campus Audiovisual y el Parque Central de Jean Nouvel en el que se respira naturaleza y se disfruta de las sombras. También sorprenden construcciones como la Torre Marenostrum con un bloque completamente horizontal, y el Pez Dorado de Ghery situado en la Villa Olímpica.   El listado no es menor en Valencia donde destaca la Ciudad de las Artes y las Ciencias, obra del valenciano Calatrava, el Palau de les Arts Reina Sofía y el Puente L’Assut de l’Or, ambos de Calatrava; el Palacio de Congresos, de Norman Foster y el Veles e Vents, edificio construido con motivo de la celebración de la America’s Cup y que quedara como finalista de los premios de arquitectura Mies Van der Rohe.   Pero la edificación vanguardista se reparte por toda la península. En A Coruña nos encontramos a pie de mar con el Palacio de Exposiciones y Congresos y con la novedosa sede de Caixa Galicia. En Santiago de Compostela se erige la Ciudad de la Cultura y en Aragón, la Ciudad del...

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Decorar con obras de arte
Oct04

Decorar con obras de arte

Si eres afortunada de contar con muchas obras de arte para decorar tu salón u otras estancias de tu casa, solo es cuestión de buscarles la mejor ubicación. Si solo cuentas con una sola obra de arte y quieres que resalte, ponla en un lugar bien visible pero lejos de los rayos del sol o de cualquier cosa que pueda dañarla. Si la pones en el salón un buen lugar es encima de la chimenea si tienes, sobre el mueble principal o en la pared del sofá. No es necesario que la obra haga conjunto con el tapizado del sofá y las cortinas, sino de saber integrarla y que complemente los colores del resto del mobiliario. Hay quienes compran las obras de arte por sí mismas y otros para que les encaje con la decoración. Esto último no es imprescindible. Las obras de arte también pueden ser un elemento disyuntivo en un ambiente clásico aportándole frescura, si por ejemplo es un cuadro de arte abstracto. Si tienes varias obras puedes crear composiciones armónicas no importando tanto el formato como la forma en que las pongas. Si te ilusiona tener un Warhol, un Rauschemberg o un Picasso en tu casa, puedes hacer una reproducción a medida en el tamaño y soporte que mejor le quede o bien puedes alquilarlas. Hay empresas que te alquilan obras de arte por meses y su precio depende del autor, de la técnica (grabado, pintura al óleo, escultura, etc.) que te puede costar entre 300€ hasta 15.000 €. No es una ganga pero te permite deshacerte de los lienzos estampados de IKEA que afean tu casa. Pon atención también al enmarcado ya que puede no funcionar con la obra de arte y siempre conviene que combine con el color de la madera de la habitación o con los demás...

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