El Museu del Disseny abre su puertas en Barcelona
Dic20

El Museu del Disseny abre su puertas en Barcelona

Integrado por las colecciones del Museo de Artes Decorativas, el Museo de Cerámica, el Museo Textil y de la Indumentaria y el Gabinete de las Artes Gráficas y con más de 7.000 piezas expuestas, el museo ocupa 4 plantas del Disseny Hub de Barcelona –conocido en la ciudad como La Grapadora– en las que se distribuyen 4 disciplinas: Diseño de Producto, patrimonio cultural; Colecciones de Artes Decorativas y de autor de los siglos III al XX; El cuerpo Vestido, siluetas y modas; y el Diseño gráfico: de oficio a profesión. El Museu integra el pasado, el presente y el futuro de las artes en Barcelona. Se trata de 6.000 m2. Muy pocas ciudades en el mundo albergan un museo de estas características, dotado con casi 3 millones de euros anuales. La muestra permanente que se espera dure 3 años albergará piezas datadas del siglo IV d. C. al siglo XX e incluirá desde una batidora minipimer, una bicicleta BH, la silla Garriri de Mariscal y las cerámicas de Picasso bajo la denominación de Objetos para Vivir.   En la primera planta, dedicada al Diseño de Producto, habrá unos 2.000 objetos de 1930 hasta la actualidad y clasificados según tres criterios: referencia, materialidad y contexto. Se trata de objetos de la vida cotidiana que han llegado a formar parte del patrimonio cultural.   En la planta 2 la exposición reúne 1.200 piezas procedentes de las colecciones de cerámica, mobiliario, vidrio, tejidos, miniaturas, relojes, abanicos, papeles pintados entre otros.   La planta tercera es la dedicada al vestido. Según las épocas el vestido cumple distintas funciones: amplía o reduce, alarga, perfilas y destapa. Pero es a la vez un medio de expresión y puede representar tanto la servidumbre como la esclavitud. La muestra se compone de 111 vestidos, del siglo XVI hasta hoy.   Finalmente, la cuarta planta está dedicada al diseño gráfico con la obra de los pioneros de este oficio a través de carteles, libros y publicidad dando a conocer el amplio panorama que va desde el grafismo hasta el diseño gráfico actual como profesión.   El proyecto visual del Museu ha corrido a cargo del estudio Atlas, bajo la dirección artística de Astrid Stavro y Pablo Martín, abarcando desde la papelería, hasta la cartelería, pasando por los folletos, catálogos, merchandising, y diseño de...

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Innovación y diseño arquitectónico en España
Oct17

Innovación y diseño arquitectónico en España

Frank Gehry, Santiago Calatrava, Richard Rogers, Norman Foster o Rafael Moneo, todos ellos han encontrado en España un sitio para levantar sus obras. Desde el Museo Guggenheim de Bilbao hasta la estación T4 de Madrid, pasando por la Ciudad de las Artes y las Ciencias, en Valencia. Pero hay mucho más y es fácil encontrarse con edificios innovadores y vanguardistas en casi todas las ciudades y comunidades autónomas del país.  En Madrid, además de la T4, creada por Richard Rogers, Premio Pritzker 2007, podemos visitar el renovado Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, obra de Jean Nouvel, o el Museo del Prado, cuya ampliación corrió a cargo de Rafael Moneo, situados ambos en el triángulo del arte de la ciudad en el que se ha construido, además, el centro cultural CaixaForum, con el primer jardín vertical de España.  No faltan tampoco torres como las Torres Business Área en el Paseo de la Castellana ni complejos edilicios como los Teatros Canal y la Caja Mágica, un moderno centro olímpico consagrado al tenis.   En el País Vasco dejaron su huella arquitectos renombrados como Frank Ghery con su monumental Museo Guggenheim, o Norman Foster, creador de la nueva red de metro de Bilbao, o César Pelli. Hay que prestar atención al Palacio de Congresos de Donostia-San Sebastián y al centro Kursaal, ambos en San Sebastián; no perderse las bodegas Ysios de Calatrava, y Marqués de Riscal, de Frank Ghery, en Álava; o el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Artium) en Vitoria.   En Barcelona, además de las famosas obras de Gaudí,  cuentan con la increíble Torre Agbar, el nuevo campus Audiovisual y el Parque Central de Jean Nouvel en el que se respira naturaleza y se disfruta de las sombras. También sorprenden construcciones como la Torre Marenostrum con un bloque completamente horizontal, y el Pez Dorado de Ghery situado en la Villa Olímpica.   El listado no es menor en Valencia donde destaca la Ciudad de las Artes y las Ciencias, obra del valenciano Calatrava, el Palau de les Arts Reina Sofía y el Puente L’Assut de l’Or, ambos de Calatrava; el Palacio de Congresos, de Norman Foster y el Veles e Vents, edificio construido con motivo de la celebración de la America’s Cup y que quedara como finalista de los premios de arquitectura Mies Van der Rohe.   Pero la edificación vanguardista se reparte por toda la península. En A Coruña nos encontramos a pie de mar con el Palacio de Exposiciones y Congresos y con la novedosa sede de Caixa Galicia. En Santiago de Compostela se erige la Ciudad de la Cultura y en Aragón, la Ciudad del...

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La decoración en las tiendas de moda
Mar12

La decoración en las tiendas de moda

Grandes, modernas y con un valor añadido para una gran parte de los usuarios, las tiendas de moda están decoradas al estilo más personal. No solamente tienen en cuenta la manera de organizan las prendas sino también el espacio. En su decoración, los colores blancos ofrecen sensación de bienestar, de manera que no podemos recargar demasiado paredes y techos porque las prendas ya aportan los colores necesarios para llamar la atención de los consumidores. Escaparates más atrevidos Los escaparates son la presentación de la tienda. Tiene que reflejar fielmente aquello que veremos en el interior, pero también ofrecer un espectáculo de luz, colores y prendas distinto. La intención es que el usuario entre al establecimiento según marca, prendas y precios, y la elija por encima de otras tiendas. El escaparate debe estar muy bien preparado, sobre todo en centros comerciales, cuando la oferta es mucho mayor. Las luces pueden ser directas o indirectas y suelen utilizarse luces LED, por su bajo coste y la tecnología que aporta. Además, con esta luces conseguimos efectos de colores dinámicos y diferentes para cada momento del día. El interior En el interior, las estanterías y mesas donde están situadas las prendas han de quedar suficientemente espaciosas para que no haya una sensación de ahogo. El minimalismo se impone con colores beige o pastel. Hay que tener muy claro donde estarán situadas las ofertas, los lugares de paso, los probadores y las cajas. Siempre debidamente señalizado para que el usuario sepa en cada momento lo que tiene que hacer. Las luces en este caso también pueden ser directas, cuando se trate de iluminar productos destacados. Y en el techo, hay presencia de lámparas retro o bien de grandes dimensiones y hasta bombillas muy pequeñas que quedan escondidas detrás de los falsos techos. Experiencias Las tiendas de moda actuales se reinventan y no solamente ofrecen artículos. En los establecimientos, se dan degustaciones, bebidas, regalos con espacios distintos para que los usuarios se queden e interactúen con los comerciantes. Y hasta hay espacios de relax y lounge para poder descansar cuando ya hemos visto los...

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Open House Barcelona, Festival de arquitectura 19-20 de octubre 2013
Oct18

Open House Barcelona, Festival de arquitectura 19-20 de octubre 2013

En esta cuarta edición de 48H de Open House Barcelona se podrán visitar más de 150 edificios que abren sus puertas al público interesado de forma gratuita con el fin de explorar y dar valor al patrimonio arquitectónico de la ciudad y conocer su desarrollo desde 1714 hasta hoy hasta conformar su morfología actual. Se podrán visitar edificios de estilos y tipologías diferentes repartidos por todos los distritos de Barcelona y, este año, de la Ciudad Invitada, Santa Coloma de Gramenet, para dar un salto desde la ciudad a la metrópoli. Los inmuebles de visita son muy variados, lo que es reflejo de la complejidad del entorno construido en la ciudad. La premisa es la de que “La conservación del patrimonio es lo que da sentido a la modernidad y no debe tener fronteras físicas ni temporales.” En cada uno de los edificios te encontrarás con personal voluntario identificable que te indicará la frecuencia de acceso, número de personas por grupo, la espera estimada si se producen colas, etc. También son voluntarios aquellos que te guiarán en el interior del inmueble a modo de visita guiada. Algunos de los voluntarios son los propios autores de los edificios, los usuarios y los propietarios, personas relacionadas de alguna manera con el evento o simplemente estudiantes y amateurs que ceden su tiempo para compartirlo con el público asistente. Los distritos con mayor saturación de público son Eixample y Sant Martí, por lo que se recomienda visitar distritos menos céntricos pero igual de interesantes para evitar las esperas. Puedes seguir la programación actualizada de Open House Barcelona desde las redes sociales y recuerda que la última visita no se hace a la hora de cierre de los edificios sino como mínimo con media hora de antelación… Más información en...

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La nueva sede de Desigual en Barcelona: una habitación con vistas…
Ago02

La nueva sede de Desigual en Barcelona: una habitación con vistas…

Con vistas al mar y a la playa de un lado y con vistas al puerto y a la ciudad por el otro, la nueva sede corporativa de la firma Desigual en Barcelona es un edificio acristalado de más de 24.000 metros cuadrados, con seis plantas y capacidad para albergar a unas 1.500 personas, proyecto de Ricardo Bofill con diseño de interiores de Turull-Sorensen arquitectos, que son los que se ocupan también del interiorismo de las tiendas. La idea de base fue la de aportar “dinamismo y creatividad a la zona de ocio más in de Barcelona” y generar “sensaciones positivas.” Para ello se contó con la participación de los propios empleados, una idea magnífica, desde mi punto de vista, antes de tomar decisiones sobre cómo debía organizarse el nuevo espacio interior que iba a definir “los procesos de trabajo, los servicios e incluso las pautas de convivencia.” El resultado se correspondió con la política de la empresa que fomenta el trabajo en equipo y la perspectiva multidisciplinar y la organización por retos u objetivos y no por funciones. Es decir se incitan las relaciones formales e informales de relación creativa. Nadie tiene un lugar propio sino que van y vienen de una sección a otra para ver qué tal va, cómo se está haciendo esto o aquello y qué es lo que cada uno puede aportar. No hay despachos ni separadores, pero sí hay taquillas personales, la única excepción. Las mesas, los materiales son compartidos por todos. Pero todos los días se pone en práctica la política de “mesas limpias.” El sistema de comunicación está unificado con conexión wifi en todo el edificio y existen espacios para concentrarse, trabajar, o comunicarse con los compañeros y mantener reuniones (think tanks, touch downs, dream rooms, salas). El hall de acceso ya es un ejemplo de ello. Su nombre es “La vida es chula” y es un atrio central con lámparas de mimbre, varios mostradores, una cafetería y varios sofás, pensado como punto de encuentro para empleados y visitantes y en el que se puede trabajar con los ordenadores, celebrar reuniones o tomar un café y descansar. El suelo del hall está pavimentado con 8 clases de madera en forma de patchwork radial. Y luego está la kantina que está cubierta de una lona al mejor estilo haima de los pueblos del desierto y que tiene una función acústica. Los protagonistas de la decoración son el bambú, la madera natural o pintada, el mimbre y la forma reticulada de las alfombras formando diversos diseños. Todos los objetos cuentan alguna historia: mesas de cobre, banquetas de enea de los mercados de Marrackesh,...

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